Albin Ray verlangt von den Beobachter/innen und EntdeckerInnen seiner Arbeit eine aktive Interpretation. Er hinterlässt nur einzelne Wörter, Phrasen, Gedankenfragmente, rhetorische Fragen und absurde Paarungen in schwarzer Schrift an Orten, die nicht gesehen werden sollen oder bald verschwinden und zugedeckt werden: Worte in konstantem Fluss und unter permanentem Wiederaufbau – genau wie menschliche Gedankenflüsse und Wahrnehmungen.

LINKS
rayalbin.blogspot.com
blkriver.at

Christopher Bauder konzentriert sich hauptsächlich auf den Transfer von Bits und Bytes in den realen Raum und umgekehrt. Dabei steht die Interaktion von Raum, Objekt und Ton im Zentrum seiner Arbeiten. Mit dem 2004 gegründeten Kunst- und Designstudio WHITEvoid bewegt er sich an den Schnittstellen zwischen Kunst, Design und Technologie.

LINKS
whitevoid.com

Leonhard Lass und Gregor Ladenhauf sind DEPART. Ihre gemeinsamen Arbeiten oszillieren triangulär zwischen den Koordinaten TeXt, BYld und Zound.

Die Spannweite ihrer Werke reicht von interaktiven Installationen über netzbasierte Applikationen bis zu raumgreifenden Performances und AV-Live-Shows.

DEPART schaffen mit ihrem Ansatz von Multimedia einzigartige Momente, die von einer formal strengen und inhaltlich tiefgründigen Ästhetik geprägt sind. Sie vereinen Präzision und Emotion zu einer abstrakten Discokugel mit vielen Facetten, die dem Publikum Fragmente der eigenen Erfahrung widerspiegeln. DEPART haben eine klares Ziel: unmittelbare und doch zeitlose Eindrücke zu hinterlassen.

LINKS
depart.at
av.soundframe.at/depart_de.php

Diascope konzentrieren sich bei ihren visuellen Projektarbeiten auf analoge Produktionen. Ihre vielfältigen Projekte changieren zwischen großflächiger und raumausfüllender Lichtgestaltung und einem sehr minimalistischen Wechselspiel von Licht und Schatten. Das Augenmerk liegt dabei auf statischer, sich überlagernder Diaprojektion, die durch konventionelle Beleuchtung, sowie mithilfe von digitalen Bewegtbildern ergänzt wird. Näher beleuchtet wurden bereits Österreichs wichtigste Clubs und angesagteste Festivals.

fishing for compliments:
fishing for compliments sind Jan Bernstein, Max Kickinger, Woeishi Lean und Sebas-tian Neitsch. Sie spielen in Kinetics, Interactive-, Media- und Sounddesign und arbeiteten u. a. für Ars Electronica, Node Forum, Expo Shanghai, Technikmuseum Berlin, Paraflows 09, Modern Art Museum Santralistanbul und die Schirn Kunsthalle Frankfurt.

Susan Kempster:
Susan Kempster ist Tänzerin / Performerin in Sydney, New York, Madrid und Barcelona und unterrichtet Contemporary Dance und Improvisation. Ihre Choreographien wurden in England, Chile, der tschechischen Republik und Spanien aufgeführt und erhielten den ersten Preis bei Wettbewerben in Madrid und Burgos.

LINKS
refect.net
fishing-for-compliments.net

Gerald Moser, Rainer Haslhofer, und Pete Gmachl erheben den Titel ihrer Rauminstallation "A Question Of Space" zum Konzept und setzen im Hopfenboden (140m2) der OKB eine White-Cube Struktur ein. Raum der definiert wird durch 7000 Laufmeter weißer Schnur.

Mit der Auslotung von positiven und negativen Raum-im-Raum wird diese hermetische Struktur in einer Live-Performance bearbeitet und für das Publikum und dessen Interaktion geöffnet.

Mit Kontaktmikrofonen zur Gerätschaft der Perfomance und Effektgeräten wird live ein Soundteppich generiert, der den performativen Akt der Raumzerstörrung und gleichzeitigen Raumneuerschaffung begleitet.

Durch die formal-konkrete Materialbearbeitung der White Cube Struktur während der Performance entsteht ein Raumkontinuum unterschiedlicher Dimensionen. Es entwickelt sich ein Dialog, sowohl zwischen den verschiedenen Raumencharakteren, als auch zwischen den BesucherInnen und der Bewegung in und ausserhalb der Räume. Eine Projektion von einfachen Formen bringt die Struktur zum partiell Leuchten und macht mit ihren bewegten Lichtflächen den dreidimensionalen Raum in poetischer Weise erfahrbar. Es entsteht ein Zusammenspiel von Raum, Licht und Menschen.

Support:
Markus Taxacher (kollektivrauschen.org),
Michael Günther (Gezwinele Les Günfiés),
Peter Sihorsch (Jenseide.at),
Pit Schmidt

LINKS
aquestionofspace.twoday.net

Anfang der 1090er schaffte es Robert Henke aufs Plattenlabel Chain Reaction und prägte somit den Berliner Techno-Sound. Während er persönlich weniger in der Dance Szene mitmischte, entdeckte er neben interaktiven Soundinstallationen die Welt der performativen Audio:Vision für sich. 1999 wurde er Mitbegründer der Softwarefirma Ableton, die mit Ableton Live die Produktion und Entwicklung elektronischer Musik grundlegend prägte.

LINKS
monolake.de

Ryoichi Kurokawas beeindruckende audiovisuelle Kompositionen vereinen visuelle und akustische Komponenten auf revolutionäre Weise. Seine Arbeiten setzen dabei neue internationale Maßstäbe im Bereich der digitalen Kunst. Feldaufnahmen, sowie computergenerierte Strukturen harmonieren nicht nur miteinander, sondern öffnen zugleich das Tor zu einer imaginären Welt in der sich Komplexität und Einfachheit zunächst abwechseln und schließlich zu einer skurrilen Einheit verschmelzen.

LINKS
ryoichikurokawa.com

Transforma:
Transforma ist ein Künstlerkollektiv, bestehend aus Luke Bennett, Baris Hasselbach and Simon Krahl. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Video, Performance, Installationen und das Zusammenspiel von Musik und Video. Die in Kooperation mit anderen Künstler/innen und Musiker/innen entstandenen Arbeiten lassen die Grenzen gängiger Kunst- und Musikgenres verschmelzen.

La Caution:
La Caution ist ein französisches Hip-Hop Duo, das sich aus zwei Mitgliedern, den Brüdern Hi-Tekk und Nikkfurie, zusammensetzt. Durch ihren reifen und einzigartigen Sound, der verschiedenste Richtungen der französischen Musikszene vereint, haben sie sich als eine erstaunlich interessante Band etabliert.

LINKS
transforma.de
la caution on myspace

Unlicht ist eine Kooperationsgemeinschaft, die 2009 von den Lichtkünstlern lichterloh, bestehend aus Christoph Schmid und Clemens Guertler, sowie den Designern Szabolcs Petöfi und Clemens Russ der Gruppierung unheilbar architektur gegründet wurde. Die Designer von unlicht versuchen eine sehr eindeutige räumliche Formensprache in Licht, Konstruktion und Materialität zu vereinen und konnten ihr Talent bereits national und international durch zahlreiche Projekte unter Beweis stellen.

LINKS
lichterloh.tv
unheilbar.at

Willi Dorner studierte unter anderem Tanzpädagogik sowie „Modern Dance and Contact Improvisation“ in Wien, den USA und Frankreich. Seit 1988 tanzt er in seinen eigen-en Choreografien und performte bereits auf nationalen und internationalen Festivals und in zahlreichen Theatern. 2003 entstand gemeinsam mit den Videokünstler/innen Norbert Pfaffenbichler, Johannes Hammel und Michaela Schwentner der Film „mazy“, der bei der Diagonale in Graz Premiere feierte.

LINKS
lichterloh.tv
unheilbar.at